中国工艺美术大师

高级工艺美术师

2011-2012中国红木家具行业风云人物

中国红木家具行业贡献终生成就奖

莆田市工艺美术学会荣誉会长

北京大家之家古典家具有限公司董事长

莆田市大家之家古典家具有限公司总设计师、董事长

林庆财，男，1961年生于福建仙游，中国工艺美术大师、莆田市大家之家古典家具有限公司总设计师、董事长。生于雕刻世家，自幼随父亲林良藻（著名民间雕刻家）学艺，严守家传，精研明清家具、木雕，以国画笔法入雕刻艺术，以雕刻工艺入古典家具制作，技艺巧妙融合，遂成大器。林庆财古玩收藏甚富，为人谦和宽厚，对待艺术和作品则极其严苛。

重要经历

对于艺术家来说，天赋是上苍的赐福，在艺术和美的领域里，需要天赋和天才。林庆财在自己十来岁学艺时就表现出过人的灵巧，学绘画、练雕工，心静而技秀，早早设计出自己人生的脉路。

1982年，林庆财创办了中国第一家檀香木雕厂。在艰难创业中，林庆财始终坚持在传承中创新，在创新中超越，不断探索，刻苦钻研，为他木雕技艺的跃升打下了坚实的基础。

1995年，林庆财年仅34岁即获评“高级工艺美术师”。林姓带木，林庆财认为这是天缘。纹理自有韵，刀痕生木趣，他的艺术正是因这样的专注和倾情而带上生命的灵性。在林庆财的眼里，木艺不仅要选料、工艺好，还要人品好，两者结合才能创造出真正的精品。

2005年，林庆财在海南考察时，缘分之下首次相见黎族黄花梨鼓，此鼓纹理美轮美奂，布满鼓体的鬼脸与山水纹水乳交融，争相斗艳。遇见瞬间，便产生倾慕之心。当年年末，林庆财三顾茅庐再次来到海南黎族村落。最终，几位负责人被林庆财的诚意所感动，在多方考虑之下，愿意以一定的价格交予林庆财珍藏。

2006年，林庆财被授予工艺美术界的最高荣誉：“中国工艺美术大师”。自此以后，林庆财拓展自己的事业领域，开始将木雕技艺与传统家具相结合与转变。为完成这种转变，开拓仙作家具事业，在此后的十余年间，他辗转行走北京、上海、广州等各大城市，结交业内的收藏大家，从中了解木雕、传统家具的艺术价值所在，思考木雕与家具的融合方式，并提升自己的审美品鉴水平。一番历练下来，林庆财积累颇多，便立足仙游，创建了“大家之家”品牌。

2014年12月，林庆财联合保利拍卖推出的“游艺——‘大家之家’当代古典黄花梨家具集珍”专场拍卖在北京举槌，这场黄花梨专拍共有29件拍品上拍，其中，不乏黄花梨大料重器和工艺精湛之作。

钟情黄花梨

林庆财对黄花梨的收购与使用历史可追溯至1996年。由于材质稳定、纹理瑰丽，用其制作的工艺品极受欢迎，林庆财将目光聚焦在了海南岛，几乎每个月他都要去跑一跑。

如今业界有一种声音，认为黄花梨已绝，可即便这样，林庆财依然能够不断地收进黄花梨。秘诀在于，一有好料出现，木材商就会第一时间跟他联系或主动送上门来，在他们眼中，林庆财已然是“黄花梨专属户”。

做雕刻出身的林庆财毫不掩饰自己对黄花梨的情有独钟，他亦用实际行动收藏并保护黄花梨文化产物。2002年，在大家之家仙游总部的后院，出现了一株黄花梨树，如今满树可见黄花梨的种子，它存在的意义显而易见——让同样喜欢黄花梨的人能够直观地去了解、感受它。

在让林庆财津津乐道的收藏里面，黄花梨老房子是其中之一。对黄花梨的这份痴迷，没有人能比林庆财自己更加清楚，也正是林庆财对黄花梨的这份痴迷，才演绎出了“大家之家”在古典家具尤其是黄花梨古典家具领域里的一系列辉煌和传奇。

技艺传承

四十余年的艺术生涯，林庆财创作出无数的艺术珍品，仅国家级奖项即达40多项。历史会传承内涵，延续经典，林庆财精益求精地追求可传世的佳作，将传统文化的诗意与美学贯穿在每个细节中。百粹其精，千炼其艺，大师的炼成并非一朝一夕，作品里隐藏着传统美学中对比例和构图的思考，同时也和讲究“平、圆、透、镂”的雕艺完美结合。

林庆财从艺以来，培养了一大批行业中坚力量，其中不乏高级工艺美术师，为仙作木艺的蓬勃发展奠定了人才基础。林庆财多次在中国大陆、日本、中国台湾地区、中国香港地区等国家和地区发表论文，并多次被评为中国收藏家喜爱的工艺美术大师。个人传入编《中国工艺美术行业目录大全》《中国人物大典》《中国专家大辞典》《中国工艺名人精品集》等。

代表作品

林庆财从业以来，作品取材广泛，有宫室、仙佛、观音、名人、仕女，也有渔女、牧童等民间形象，或塑单人，或雕群像。单人则随形赋意，自然生动，如其黄杨木作品《苏武牧羊》，所雕苏武形象，苍颜皓须，身披皮袄，拥符节肃立，凝目远望，透过对眉宇面容的刻画，展现出苏武的坚毅品格。此外在苏武的足旁，作者又雕了一只羔羊，扭颈跪伏于前，神态亲昵可爱，构思精妙生动。

群像则置列有序，虽多不乱，如其大型沉香木作品《万佛梵宫》，精选稀罕的千年沉香根料制作，其中释佛高坐莲台，法相庄严；仙子披曳广带，翔舞灵动；金刚身披甲胄，威风十足；罗汉神态各异，随心自在，整件作品共雕刻了上百位人物，且都栩栩如生，又择宜间杂着奇花、异石、飞瀑等作为缀饰，如铺展画卷一般，为庄重的梵宫添得诸般情致，不显寡趣。这件作品的构思、雕刻，费时三年半方告完就，十分难得。

概论林庆财的木雕作品风格，在于融通国画艺术，巧妙构思布局，细腻走刀雕刻，转平面画为立体像，不炫技、不张致，而以古朴典雅为美，深具仙游木雕“精微细腻”的风格特点。林庆财在孜孜探求木雕艺术的道路上，恭谨沉静，不为外界所惑，又能采撷众长、化为己有，因此佳作纷呈、频获殊荣。

林庆财作为在木雕领域已有所成的名家，将传统家具制作风格定位于取法明清、适合当代、素雅中正、妍质并美的方向。以传统家具的型制结体配合木雕艺术之所长来装饰家具。明清两代之家具，虽然风格各异，但艺理相通。

总结：

林庆财对创作的挚爱无可比拟，他认为艺术品是灵魂深处的一种生发，一种流泻和创造，为追求更高的艺术灵性，他的人生哲学顺而为之，保存着自己的本真。无论外界怎么变化，林庆财坚信传统艺术的生命和价值。